Violator - Chemical Assault

Ya no es novedad que muchas bandas jóvenes en edad se vuelcan hacia el thrash metal más añejo, crudo y directo en lugar de optar por sonidos más modernos y redituables. En Estados Unidos tenemos - por citar un par - a Merciless Death y Avenger Of Blood. Y tras ellos muchas más de lo que uno cree en todo el mundo....

Violator proviene de Brasilia (Capital de Brasil y ciudad no tradicional en música de ese país como So Paulo o Porto Alegre). Luego de un split con los paulistas thrashers de By, se animan a editar este destacado debut. ¿Qué puedo decir?. ¡Este disco es una masa total!. Thrash por donde se lo mire: machaques, voces asperas, cortes rítmicos secos, coros gritados, climas enojados... pero a Violator le sale muy pero muy bien.

Escuchar “United For Thrash” y su final ultrafurioso, “Destined To Die” (Tremendo riff de arranque y acaso el tema en donde logran su punto más alto) y los aniquiladores “Ordered To Thrash” o “Toxik Death” con virulencias y trabazones excelentemente colocadas en los temas. Y las ganas de hacer un buen MOSH te arrecian escuchando “Addicted To Mosh” (Mejor título imposible).

A mi entender suenan bastante a Razor mezclado con cosas de la Bay Area y mucha crudeza encima y entusiasmo envidiable. Mucho empuje en las guitarras, sin lugar a dudas, y el respaldo de una base rítmica que no da respiro con los azotes y los cambios de rítmo.

Los temas son todos una bofetada en la cara (Sin parar) y escuchando el CD quieres una segunda vuelta lo más rápido posible. El único punto flojo son las líricas, se centran en el thrash (Ver títulos), la unión en el estilo, los circle pits, el mosh, etc.... demuestran cerrarse en un tema limitado en vez de optar por poner letras más violentas o sanguinarias, u otra temática más potable.

Igual esto no empaña la ráfaga demoledora de thrash metal sin concesiones que estos brasucas han logrado. Si te gusta el thrash en serio, esto te va a tomar por asalto sin necesidad de recurrir a quimicos para volarte la cabeza.

¡Como vienen los cabros con el thrash!. Fueron a la vieja escuela y aprendieron más que bien las lecciones.

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Kreator - Extreme Aggression

“Extreme Aggression” fue una evolución muy positiva para estos alemanes. “Endless Pain” era primitivo y crudo, “Pleasure To Kill” era la velocidad desenfrenada total, solos chirriantes, y riffs secos a granel, “Terrible Certainty” amagó con algunas mejoras pero la producción no lo ayudó mucho. El desafío para pegar el batacazo lo tenían con este disco.

Y las mejorías fueron muchas: La producción de Randy Burns es excelente dandole al grupo un sonido asesino y limpio a la vez. Luego tenemos la composición y estructuras de los temas, lograron darle una vuelta de tuerca al sonido con violazos fulminantes, Mille con su vos berreante/agónica de siempre (Hay gente que no se lo bancaba para nada, creo que es adecuado para la ferocidad de la propuesta) y batería acelerada con quiebres en ciertos pasajes. Y lo esencial: en este disco Kreator no suena menos feroz ni más lento que en los primeros como uno podría llegar a imaginarse.

El tema título abre el CD y es un resumen de lo que viene (Agresión Extrema!). Con un riff fulminante en el arranque a los 20 segundos Mille se manda un grito desaforado como si lo estuvieran apuñalando mientras Ventor asegura la velocidad con su batería. Las descargas se suceden una tras otra con riffs furibundos, secos, con breaks, caso de los mortíferos tracks “No Reason To Exist” y “Love Us Or Hate Us”, sin bajar mucho la velocidad a excepción de momentos en donde la batería parece tomarse una tregua en medio de tanta artillería. Los solos de guitarra en todo el disco son infinitamente superiores a las cosas que había que soportar de estos tipos en los otros discos: eran un compendio de notas sin coherencia mal tocadas a propósito tal vez para crear un efecto de choque o aspereza.

Los mejores logros vienen de mitad para adelante, si bien “Stream Of Consciousness” es un tema relleno con cartel luminoso, “Some Pain Will Last” levanta la puntería, bajando la velocidad con un tempo que invita al headbanging abriendo un abanico de buenos riffs (para variar), para definitivamente acelerar luego de dos cortes de ritmo (cuando llega casi a mitad de tema). Ya a esta altura del disco es alevoso que además de los nuevos logros mencionados descubrieron el buen uso y dosificación de cambios de ritmo/cortes en los temas, lo cual no se apreciaba en lo más mínimo en los tres álbumes anteriores (Algunas cosas de “Terrible Certainty” sí).

El mejor ejemplo de todo esto (y mejor tema del disco por afano absoluto) es “Betrayer”: violento, escupido, seco, pero con sonido nítido, Mille berrea con desenfreno mientras se abre paso en medio de aceleres y frenos a granel de Ventor con su batería, incluyendo guitarras gemelas en un pasaje y un final que te estampa contra la pared. Lamentablemente “Don’t Trust” y “Bringer Of Torture” no lucen como los temas anteriores, son correctos, y el efecto relleno vuelve a sentirse. Otro punto alto de “Extreme Aggression” es el cierre con “Fatal Energy”. Tiene un par de riffs memorables (el segundo es increíble, cuando la batería de Ventor le da al bombo acompañandolo) y un duelo de guitarras que nada tiene que envidiarle a Iron Maiden. “Extreme Aggression” pese a ser desparejo (por los altibajos en los temas mencionados) es un disco muy recomendable para sentir como te explotan los nervios con tanta intensidad hecha música. Años después leyendo una nota me enteré que todas las guitarras las grabó Mille, aunque figure en los créditos el violero Joerg Tritze (Que se tomaría el palo poco después). Una muestra total de ferocidad por donde se lo mire.

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Death - Symbolic

DEATH "Symbolic" (1995, Death Metal)

Este disco es por lejos el punto más alto al que llegó la banda en su prolífica carrera. Un grupo que nunca sacó un disco flojo en todos esos años, desde el furioso y crudo debut “Scream Bloody Gore”, hasta el excelente y demoledor “Leprosy”, el correcto “Spiritual Healing”, la furia hecha técnica de “Human” y los arreglos intrincadísimos de “Individual Though Patterns”. Y este colosal “Symbolic”. Todo el tecnicismo que se insinuaba en “Individual Though Patterns” explota por todos lados, agregándosele mucha melodía y un ligero cambio en el registro vocal del guitarrista/cantante Chuck Schuldiner (un poco más agudo y procesado), que logra hacerse entender en sus rugidos.

El tema título tiene un riff parecido a Queensryche de “Operation: Mindcrime”, se alternan mid tempos con machaques de doble bombo, y muchas armonías en los bridges. La producción de Jim Morris es brillante, permitiendo a la banda rendir al máximo de sus posibilidades. Sonido limpio y contundente a la vez, suena a heavy metal sin dejar el death metal por completo. Gene Hoglan da cátedra de batería en la intro de “Zero Tolerance”, las guitarras siguen destellando por su limpieza y malabares armónicos, los breaks son increíbles, un riff se sucede tras otro dejando de lado cierta monotonía que se advertía otros laburos. En 01:29 bajan las revoluciones logrando un chorus hipnótico en el que Chuck canta.

Habrá Tolerancia Cero...

Para el creador de las santificadas intenciones...

Habrá Tolerancia Cero...

El destino es tu Dios decisivo...

Uno de los puntos más altos además de los riffs, son los sólos: lisa y llanamente brillantes Chuck y Bobby Koelble. “Empty Words” deslumbra con una exquisita intro, con formidables logros percusivos de Hoglan (¿Acaso este tipo necesita presentación?). A partir de 02:09 otro inolvidable chorus a toda armonía de viola (Incluyendo escalas memorables) y contundencia metálica al 100%.

Promesas... un potencial para herir

¿Hay algo real?

Cuando el eternamente será solo hasta

Muy dentro, en el mundo de las palabras vacías...

No hay escape para este encanto...

Palabras vacías...

Todos los temas son muy elaborados, elaboradísimos, y llenos de ejecuciones instrumentales brillantes, no te dan ganas de poner stop, las composiciones son intrincadas, armónicas pero hay mucha agresión pese a ello. La voz de Chuck raspa y mucho, antes devastaba. Y siguen los cortes, los mid tempo, y los guitarrazos excelsos. No parece Death, el viejo, acá esa banda evolucionó 100%. Sin un maldito tema relleno. “Sacred Serenity” alterna en su pasaje de 02:34 a 03:00 guitarras acústicas con solos certeros, el doble bombo de Hoglan es perceptible hasta en el minimo detalle, el bajo de Kelly Conlon perfectamente audible entre la batería y la guitarra.

En “1000 Eyes” vuelven un poco a la velocidad (la necesaria, nada más), es uno de los temas más agresivos sin sacrificar la bendita melodía. Los bridges con con guitarras tipo Thin Lizzy/Queensryche siguen maravillando al oyente. A partir de 01:51 hay un duelo memorable entre la guitarra y la voz de Chuck desembocando en un solo (de él mismo) exquisito rematado con una vuelta a la velocidad contenida a partir de 02:45. “Without Judgement” tiene una intro con un riff que te vuela la nuca, el tema es hiper intrincado, para variar la base rítmica hace todo tipo de exquisiteces secundada por las guitarras. Escuchar de 01:46 a 02:12, y de 02:50 a 03:36 para darse cuenta de la calidad en las ejecuciones, los músicos se sacan chispas entre ellos. ¡Por Dios!

El mejor tema es el descomunal “Crystal Mountain”, con infinitas variaciones de estructuras climáticas y experimentales, tiene un arranque semi-jazzero en la base seguido de guitarras gemelas que te estampan contra la pared, el chorus es inolvidable y a toda potencia, con unas escalas que emocionan. Uno ya se da la cabeza contra la pared al escuchar de 00:54 a 01:27, para colmo termina ese segmento y se da un bridge colosal con guitarras sintetizadas y un Hoglan altamente inspirado y nuevamente guitarras gemelas. El tema es perfecto, y el oyente ya se cae de culo redondo. El tema termina con el mismo bridge pero matizado con puntazos de acústica/eléctrica de Chuck y Hoglan batiendose a duelo (Se me eriza la piel de 04:15 hasta el fin del tema).

El disco se cierra con “Misanthrope” y “Perennial Quest” con más bellezas, exquisiteces, ejecuciones que te dejan boquiabierto. Un disco indispensable para demostrar que metal extremo y armonías pueden amalgamarse dando como producto un resultado DEMOLEDOR. MORTAL por donde se lo mire!!!

R.I.P. "Evil" Chuck

http://www.badongo.com/file/5211691

accuser - who dominates who

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Gamma Bomb - Citizen Brain

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cheers

Marty Friedman - Future Addict

Album del 2008 sacado hace poco, ahi marty friedman haciendo de las suyas en su carrera solista, bien sabemos que se hizo famoso gracias a su aventura (musicalmente hablando) con Jason Becker y su grandes invenciones en megadeth, pero bueno, aunque a algunos nos hubiese gustado que hubiera seguido en megadeth, hay que admitir que este disco es bastante bueno, el septimo de su carrera como solista, bueno nada mas que decir, ando pillado de tiempo
cheers

Descarga: http://www.mediafire.com/?n1ok4an0ig0

pass: www.metalfromvalpo.com

Megadeth en Chile

Quinta vez que por chile se aparecían, la ultima fue el 2005, esperemos que esta no sea la ultima.

El público de Megadeth en chile ha ido de menos a más, el pasado sábado 31 de Mayo fueron entre 12 y 15 mil personas las que cautivaron a Mustaine por su fanatismo y devoción, y por supuesto un conocimiento de todos los temas que gritaron y corearon con todo entusiasmo.
En la previa al concierto se escuchaban comentarios como “el que no salta es pokemón” “el que no salta es de yingo” “olee olee olee olee Mustaine Mustaine” etc. etc.
De a poco el arena santiago se empezaba a llenar de fanáticos que esperaban escuchar los temas que tanto anhelaban gritar.
Criminal se subió al escenario a eso de las 8:45 PM ya que los fanáticos no querían esperar más. Tocaron clásicos que ya eran conocidos por la mayoría, tales como Collide, Hijos de la miseria, Slave master, y una canción del sicario: Rise and fall tocada dos veces como si fuera poco.
Terminó Criminal y la espera se hacía desesperante. Hasta que se apagaron las luces y empezó a sonar Sleepwalker, donde posteriormente salio Mustaine, solo, moviendo su melena amarilla al son de la música. Repitió una frase ya conocida por la mayoría “bienvenidos a la casa de Megadeth”.
Mustaine se paseó por clásicos como Wake up dead, Hangar 18, Skin o’ my teeth, Ashes in your mouth, Peace sells, Symphony of destruction, She-wolf y por sobre todo Trust que demostró ser un clásico cuando Mustaine la cantó en español, también estuvo presente Mechanix donde algunos quedamos moreteados gracias al mosh.
Headbang, mosh, gritos, abundaban con las canciones. Toda esta emoción fue detenida por A tout le monde, en donde todos se relajaron por un momento, sacaron sus celulares y no faltó el que hasta lloró con aquella canción, que de verdad, provocaba y valía la pena las lagrimear un rato.
Mustaine dejó claro que Megadeth hay para rato, sigue siendo el mismo dios de siempre, cuando hizo el solo de Washintong is next con el dedo pulgar, muchos quedamos con la boca abierta, al igual que con el barrido a ocho dedos de Chris Broderick y todo el show arriba del escenario de James Lomenzo.
Mustaine dijo que volvería, esperemos que así sea y a esperarlo con los brazos abierto para cuando vuelva a casa.

Descarga el concierto transmitido por la radio futuro: http://www.mediafire.com/?qze42xbgyx1

pass: thrasheart

Pantera - Vulgar Display of Power

Bueno sin duda cuando hablamos de pantera ya estamos "apostando a ganador" o como dijo en el ozzfest del 2000 phil anselmo "We're fucking kings of metal!!".
Este disco es bastante conocido, no creo que algunos de los lectores no lo tenga. Fue sacado en el año 1992 después de un exitoso disco (inolvidable por lo demás) llamado Cowboys From Hell, que traía unos riffs mas pesados y mas poderosos del disco que lo antecedía (Power Metal).
Sin duda Vulgar Display Of Power concluyó con la nueva propuesta que traía pantera, la nueva propuesta del metal. Algunos empezaron a llamarlos groove metal, otros lo calificaban simplemente como thrash metal. Sin duda sabemos que pantera creó su propio estilo y no otro guitarrista mas que Dimebag Darrell, crearía esos riffs, y no otro bajista que Rex Brown, haría sonar así el bajo, tampoco otro haría sonar igual ese doble bombo utilizado por el hermano de Dimebag, Vinnie Paul, y esa voz ya que saca a relucir todo el poder que pueden llegar a lograr una voz inconfundible y potente, que sin duda en complemento incitaba a hacer "headbang".
Cabe mencionar que esta placa es de esas que una vez puesto "play" es imposible parar de escuchar hasta deleitarse del disco completo, siempre con esas agridulces ganas de volver a escuchar lo antes posible, de esta forma, este disco amerita un PEQUEÑO análisis (ya que no quiero aburrirlos) "canción a canción", ya que cada una de estas piezas forman el gran rompecabezas llamado Vulgar Display Of Power.
1.-Mouth for War: cambios de ritmo vienen y van en esta canción, es la canción que abre el disco, con una voz desgarrante y unos riffs que se deslizan libremente por la guitarra de dimebag y un solo que se disfruta segundo a segundo.
2.-A New Level: esta canción no tiene tantos cambios de ritmo que digamos, ahí está su gracia, que sin lugar a dudas con una base no tan compleja crea un ambiente agradable y se disfruta al 200%.
3.-Walk: sin duda una de las mejores canciones del disco, al igual que a new level no contiene una base tan compleja pero sí una afinación que le da otro toque al sonido de la guitarra y un solo de los mejores que puede haber en la historia de pantera, incluso algunos ranking de solos lo califican entre los mejores.
4.-Fucking Hostile: esta canción si que se las trae, rápida y lo justamente rápida para disfrutarla al ritmo de la guitarra y al ritmo del doble bombo.
5.-This Love: this love crea una atmósfera parecida a cemetery gates, donde de la nada salen unos riffs potentes y una letra que deja un mensaje muy especial.
6.- Rise: a mi juicio es parecida a fucking hostile, y al igual que mouth for war como dije, tiene muchos cambios de ritmo que dejan satisfechos a los oídos luego de haber escuchado esta canción.
7.- No Good (Attack The Radical): un riff poderoso y rápido que luego acaba para que se escuche el gran sonido del bajo y la voz de Anselmo.
8.- Live in a Hole: esta canción posee un buen ritmo y un solo lo justamente adecuado para hacer de ésta canción una de las mejores del disco a mi juicio.
9.- Regular People(Conceit): destaca la voz de anselmo, que mas puedo decir de esta canción, simplemente un temazo que cualquier fanático de Pantera debería tener en su colección como una de las favoritas.
10.- By Demons Be Driven: tiene un riff que otra vez me sorprendió cuando lo oí por primera vez, las pausas le dan un toque y un sabor a querer escuchar más y más. Personalmente luego de escuchar esa canción la escuché una tarde completa, una de mis preferidas.
11.- Hollow: y para finalizar esta gran canción, dicen algunos que lo mejor se deja para el final, bueno, aquí la regla se cumple donde Anselmo muestra el otro lado de su gran voz, el lado no tan pesado, y luego para terminar con una “segunda parte” muy fuerte y vigorosa, que sigue la temática de this love , que también tiene una letra muy interesante.

Vulgar Display Of Power es una de estos discos que no puede faltar en una buena colección o que simplemente un buen metalero debió de haberlo escuchado alguna vez. En resumen, una joyita.
Concluyendo debo decir que mas de una vez dije “esta canción es una de las mejores del disco”, debido a esto debo confesar que en disco en sí, me fascina, por eso como un buen chileno lo diria el disco es "LA RAJA"

Descarga el disco: http://www.mediafire.com/?z2k1yx93i9z

no nos hacemos responsables del uso o mal uso de quienes descarguen el disco.

Somos ThrasHearT

bueno la verdad esque ThrasHearT es el nombre que le dimos a la banda que estamos armando con el otro owner del blog, que es el batero, pero creo que también va acorde con el blog ya que nuestro corazón esta lleno de metal al igual que la de los muchos (ojalá) que visitarán este blog.
La finalidad de este blog es fomentar el buen metal, es decir, no nos centralizaremos en solo thrash, aunque el nombre diga ThrasHearT, queremos dar un punto de vista personal con respecto a un disco y el link de descarga para quienes deseen descargarlo y quizás, por qué no, comprarlo.
sin otro fin mas que divertirse y cometar los saluda
Julio Valenzuela y Rodrigo poblete